Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Moje potovanje z ustvarjalcem Faire - Ali je gibanje izdelovalca pomembno?

Bil sem »ustvarjalec« celo življenje. S svojimi starši so me predstavili z gradbenimi igračami, kot so LEGO, Duplos, Construx, Tinker igrače, kartonske rdeče opeke in skoraj vse druge gradbene igrače na trgu. Moj dedek mi je priskrbel prvi spajkalnik in moj prvi avto za daljinsko upravljanje, Futaba FX-10, ki ste ga morali sestaviti. Po tej izkušnji sem bil zasvojen. Boj, ki sem ga čutila odraščanje, je bil, da je moja domišljija daleč pred mojo sposobnostjo. To me je razočaralo, a me je tudi motiviralo, da nadaljujem kariero pri delu s profesionalnimi razvijalci izdelkov. Navdihnili so me orodja, tehnike in nadarjenost, ki so jih uporabljali pri vnosu izdelkov na police trgovin. Prav tako me je osupnilo dejstvo, da bi lahko šel v veliko trgovino na drobno in kupil izdelek, kot je hladna plastična plošča, za manj kot bi lahko kupil pravokotni plastični vložek. Prav tako sem lahko kupil samo plast plastike v primarnih barvah in izdelki v trgovini so imeli vse vrste modnih barv. Bilo je tako nepošteno! Zdelo se je, da imajo strokovnjaki dostop do materialov in orodij, ki jih nisem.

Gibanje ustvarjalca - nič hudega slutečega skeptika Ko sem prvič slišal besedno zvezo »Maker Movement«, sem zavrtel oči. Cenil sem Make Magazine in Maker Faire osebno, vendar sem mislil, da je to daleč od gibanja. Diplomiral sem iz strojništva na Univerzi v Illinoisu. Hrepenela sem po projektih, vendar se je večina mojega formalnega izobraževanja vrtela okoli analitičnega dela inženiringa, računanja… in multivariabilnega računa. Medtem ko sem cenil lepoto v enačbah, da bi razložil naš svet od pogleda 10.000 metrov, delam stran za stran integracij ni bila moja zamisel za zabavno nedeljsko popoldne. Želela sem si, da bi bila moja inženirska izobrazba večja, bolj izkustvena. To je bilo povedano, ko sem prvič slišal izraz »Maker Movement«, sem mislil, da je zanemarljivo, kaj akademiki imenujejo STEM izobraževanje in trivializira področja razvoja izdelkov in industrijskega oblikovanja. Mislil sem, da je postavitev velikih industrijskih oblikovalcev na raven naravoslovnega sejma srednje šole. V srcu srca sem si želel, da bi vse odšlo. Mislil sem, da se morajo strokovnjaki distancirati od teh novih "ustvarjalcev" hobbyists, da ohranijo svoje dostojanstvo.

Izvor MAKE: in ustvarjalca Faire

Januarja 2005 je Dale Dougherty objavil prvo številko revije MAKE. Nekajkrat sem naletel na Dale, ko sem hodil na konferenco tipa Web 2.0, in opisal ga je kot »Martha Stewart za geeke«. Takoj sem razumel, kaj je poskušal opisati in sem bil navdušen in razočaran ob istem času. Bil sem navdušen, ker sem mislil, da bi morala ta vrsta revije obstajati. Osredotočenost na čas v dolini je bila Facebook. Aplikacije za Facebook, Likes, Facebook igre, digitalna darila. Vse se je počutilo zelo saharin. Kar je Dale opisoval, je bilo nekoliko bolj globoko. Zdelo se je, da spodbuja takšne roke za raziskovanje in spoznavanje, da sem užival kot otrok in si želel v svojem življenju dobiti več. Hkrati pa sem bil razočaran, da so bili projekti v reviji tako DIY, da sem zaskrbljen, da jih drugi ne bi vzeli resno. Z osebnega stališča sem si želela samo uspeh. S strokovnega stališča sem se počutil, da so zamudili znamenje.

Izdelovalec Faire je prišel leto kasneje v letu 2006. Poimenovali so “The Greatest Show and Tell on Earth”, ki so se odzvali od bratov Ringling in Barnuma in Baileyja “Največja predstava na Zemlji”. Ko sem hodil okoli mojega prvega izdelovalca Faire, je potrdil vse, kar sem bral in čutil. To je bilo praznovanje umetnosti, obrti, inženirstva, znanstvenih projektov in miselnosti Do-It-Yourself (DIY), vendar sem videl več praznovanja kot dejansko dobro delo. Kot podjetnik sem cenil naklonjenost MAKE k ukrepanju. To so storili. Vendar sem se počutil, da prva ustvarjalka Faire ni spoštovala idej in vizije, ki so jih želeli utelešati.

Desetletje preden se je glavno ustvarjalno podjetje Faire začelo desetletje pred »Main Street«, se je začelo zanimati. Prva ustvarjalna Faire je bila resnično začetek gibanja. Američani so vedno imeli naklonjenost in hvaležnost za izdelavo stvari, od izvirnih kovačev do naše zgodovine praznovanja izumiteljev in izumov. V srednjem delu prejšnjega stoletja je hobi s Heathkitsom in Radio Shackom ustvaril mobilno in računalniško industrijo. Ker je tehnologija napredovala, je postalo težje in težje začeti iz nič. "MAKE", "Maker Faire" in "Maker Movement" so se tako odprli. Postali so »kontejnerji v naših kolektivnih mislih«, ki so omogočili, da bi izkušenjsko učenje, oblikovanje, inženiring, popravljanje in ostalo ostalo kul, družbeno razumeli in domeno za naložbe

Pozicioniranje »izdelave« je pripomoglo k temu, da je naš kolektivni socialni pritisk na praznovanje začetnika. Podjetja in zagonska podjetja so spodbujala k uporabi odprtokodne tehnologije in izdelavi orodij, kot so Arduino, Raspberry Pi, Prusa, Shapeoko, Open ROV in drugi podobni projekti. To je omogočilo tinkererom, da zavihajo rokave in se ponovno vključijo v tehnologijo, namesto da samo porabijo tehnologijo. V poznih devetdesetih in v začetku leta 2000 je pomenilo, da je tehnologija v programski opremi. Odprtokodna programska oprema je prinesla orodja za industrijsko moč vsakomur, ki je potreboval sredstva za kopanje. Odprtokodna strojna oprema je gledala po isti poti. Izdelovalec Faire je zagotovil prostor za te ljudi, da naredijo veliko predstavo in povejo.

Od leta 2005 do leta 2014 se je veliko spremenilo. Gibanje Makerja je gradilo paro. Pojavili so se koncepti hekerskega prostora ali makerskega prostora. To so kolektivne organizacije, kjer ljudje združujejo svoj denar za nakup orodij in najem prostorov za delavnice, ki si jih sami ne morejo privoščiti. Te lokacije so in so bile prav tako družabno druženje kot prostor za delo na projektih. Tako kot domači računalniški klub v poznih 1970-ih in zgodnjih 80-ih so bili ljudje, ki so sodelovali v teh klubih, na robu. Bili so daleč od mainstreama. Podjetja v teh prostorih niso igrala sponzorske vloge. Večinoma so bile te organizacije.

Startupi so mu dali roke V tem času je startup skupnost začela prispevati k temu gibanju izdelovalcev, ne da bi vedela, da to počnejo. Pojavili so se spletni startupi, ki so se začeli spreminjati, kdo bi lahko na trg prinesel fizični izdelek. Na primer, Etsy je začel tržnico »hand made«. Kickstarter se je začel kot prostor za umetnike in druge ustvarjalce, da dobijo svoje sanjske projekte, ki jih financirajo, če nimajo dostopa do tradicionalnih temeljev. Amazon je sprožil program, imenovan »Izpolnitev Amazonke«. Te tri družbe so v bistvu odpravile predhodno zahtevo, da gredo skozi "vratarja", znanega kot "kupec", da bi vaš izdelek dobil na policah trgovin. Ti vratarji so bili tisti, ki so bili zadolženi za odločanje o tem, kateri izdelki so vredni vlaganja. Uporabili so prepoznavanje vzorcev, da bi se odločili, kje bodo stavili in zmanjšali tveganje izgube denarja. Na teh treh spletnih straneh je prišlo do drugačnega pristopa. Odločajo se strankam. Vsi so ustvarjalnemu podjetniku omogočili, da je svojo idejo ali izdelek prodal brez sodbe. Ustvarili so forum, kjer so praznovali nove ideje, hvalili uspehe in neuspehe, ki so jih zamenjali novi uspehi. Vsi so zmanjšali znesek finančnega tveganja in tveganje inventarja, ki ga je moral podjetnik prevzeti za prodajo fizičnega izdelka. To je velik posel. To je dramatično povečalo število ljudi, ki bi lahko sprožili fizični izdelek, ker bi lahko pred vlaganjem v inventar ocenili ustreznost tržnega produkta. Na začetku so bili projekti umetnost in zvijača. Strokovno sem delal z industrijskimi oblikovalci in kolektivno, kot industrija, sta bila zelo zaničevana glede Kickstarterja, Maker Faire in Maker Movementa. Priznam, da sem bil preveč do 16. decembra 2010.

Milijon dolarjev

Med letoma 2002 in 2009 sem delal z Nikeom.Skozi te izkušnje sem se srečal s Scottom Wilsonom, ki je vodil laboratorij Nike Timing in Tech. Scott je bil odgovoren za ure Nike Presto. Če bi rekli, da je Scott ploden, bi bilo podcenjevanje. Tega ne morete ustaviti. Oblikuje objekte, ko spi. Tudi v Nikeju je v pogodbi izbral klavzulo, da lahko nadaljuje s projekti pohištva. Ko je Scott videl Kickstarterja, je videl priložnost. Začel je Kickstarter za izdelek, ki bi »preoblikoval svoj iPod Nano v najbolj kul uro na svetu«. Sklical jih je TikTok + LunaTik, Scott Wilson in MINIMAL. Njegov Kickstarter je imel 13.512 podpornikov, ki so mu dali 942.578 $, kar je bilo veliko več kot $ 15.000, ki jih je potreboval za orodje. Ko sem to videl, sem pomislil "dobro, to je smiselno" - Scott je pro na vrhu svoje igre, zato bi seveda moral biti sposoben dobiti takšen denar za oblikovanje. V tem času je bila večina izdelkov na Kickstarterju zelo DIY. Scottov Kickstarter me je prepričal, da se svet spreminja. Ni bilo več razloga, da bi bil odpuščen več. Vse je spodbudil k razmišljanju, kje je vrednost. Ali je bila vrednost Nike blagovne znamke ali Scottove zmožnosti oblikovati izdelek? Kratek odgovor je oboje, a dolg odgovor je, da Scott ni potreboval Nike Branda, da bi prišel na trg na velik način. To je pritegnilo pozornost novega razreda, kar bi MAKE pomislil kot »ustvarjalce« in kar sem mislil, da so »oblikovalci«. To je pomembna razlika. MAKE je razmišljal o tem, da bi kdo naredil nekaj na vseh ravneh kot "ustvarjalec", medtem ko sem razlikoval med izhodom, ki sem ga videl pri izdelovalcu Fare in Make kot "DIY" ali "Hobbyist". Moč pozicioniranja v naslednjih nekaj letih je začela zabrisati meje med tem, kdo je ustvarjalec in kdo je oblikovalec.

Stražarji niso več pod nadzorom Leta 1977 je bilo v ZDA objavljenih 134.043 knjig. Osebni računalnik in internet sta naredila orodja za objavo knjige, ki je dostopna skoraj vsem. Dostop do računalnikov je brezplačen v vsaki knjižnici v Ameriki, večina gospodinjstev v ZDA pa ima vsaj eno. Eden od rezultatov tega razširjenega dostopa je bil, da je bilo leta 2010 v ZDA objavljenih 316.480 knjig. Impresivno je, da smo kot država potrojili število knjig, ki smo jih objavili prek tradicionalnih založnikov, kot so Random House in Hyperion. Vendar je še toliko bolj impresivno, da so stiskalnice za samozaložnike ustvarile 2.776.260 knjig na zahtevo. Ti naslovi niso potrebovali dovoljenja, blagoslova ali financiranja vratarjev.

V mojem rojstnem kraju Northbrook Illinois je vogal Lake-Cook Rd in Waukegan Rd glavno križišče. Trije od štirih vogalov imajo nakupovalna središča z veliko maloprodajo. Ko sem bil v srednji šoli, je Borders odprl ogromno dvonadstropno trgovino na enem vogalu, Barnes & Noble pa je odprl enako večjo trgovino na vogalu neposredno čez cesto. Spomnim se, da sem se počutil slabo za veliko manjšo trgovino Walden Books, ki je bila v nakupovalnem centru. Ni bilo možnosti, da bi lahko tekmovali. Njihova celotna trgovina bi se lahko prilegala preddverju meja. Med obiskom moje družine za očetov dan sem nedavno pripeljal mimo tega kotička in opazil, da so vse tri knjigarne brez posla. Število knjig se je povečalo za 30x in vse tri knjigarne so prenehale poslovati.

Orodja so postala cenovno dostopna

Makerbot Replicator

Leta 2002 je povprečni strošek 3D tiskalnika znašal približno pol milijona dolarjev. Na tej ravni cen so lahko edini ljudje, ki so si lahko privoščili, da bi jih kupili, bila velika podjetja in servisni uradi, ki so sestavljali dele za industrijo. Izhod teh strojev je bil neverjeten. Medtem ko je delala kot pripravnik za General Motors Electro-motive divizijo, je moja ekipa izdelala model maketo lokomotivnega turbopolnilnika, na katerem smo delali. Bilo je izjemno. Leta 2009 je Makerbot predstavil 3D tiskalnik Cupcake. Kupil sem ga takoj po srečanju z ustanovitelji na dogodku, ki so ga gostili True Ventures in New York Times v NYC. Takrat sem mislil, da je prihodnost tukaj, vendar bom kasneje spoznal, da prihodnost prihaja. Cupcake in jaz sva imela ljubezensko sovraštvo. Očistil sem kuhinjsko mizo in tri vikende zapored sem delal na sestavljanju, sestavljanju, tiskanju in odlepitvi. Najbližje, kar sem dobil do pravega tiska, je bila blob, ki je nejasno spominjala na testni tisk. Bil sem tako blizu, toda po treh polnih vikendih dela sem se odločil, da je moja krivda. Nisem imel potrebnih veščin, da bi bil "ustvarjalec". Nekaj ​​mesecev kasneje sem gostil ORD Camp in povabil vse ustanovitelje MakerBota. Zach Hoeken Smith je prišel in namesto, da bi šel na kakšen pogovor, sem dva dni preživel skupaj z njim razhroščil svoj Makerbot Cupcake. Skupaj smo propadli. V tistem trenutku sem pomislil,, OK, nisem jaz. Ta stroj preprosto ni pripravljen za najboljši čas. «Drugo generacijo» Thing-o-matic «je prinesel in ta stvar je natisnila nevihto. Moj nakup Cupcake-a je bil dober zaslužek za MakerBot.

Do leta 2012 je svet zdaj imel 3D tiskalnik v vrednosti 999 $, laserski rezalnik, ki je stala približno 2000 dolarjev, vinil rezalnik za 299 dolarjev in Inventables je predstavil CNC mlin Shapeoko, ki stane 600 dolarjev. To je bil mejnik za digitalno izdelavo. To je pomenilo, da bi lahko za manj kot 5000 $ zgradili Lab Maker.

Zakaj je vse to pomembno? "To je gospodarstvo, neumno" Proizvodnja predstavlja 12,5% ameriškega gospodarstva. Hkrati je 99,7 odstotka podjetij delodajalcev v ZDA majhna podjetja. Neto nova delovna mesta so merilo gospodarske rasti in 64 odstotkov novih delovnih mest v zasebnem sektorju je v malih podjetjih. Gibanje ustvarjalca je veliko pomembnejše kot pravica ali revija. To je simbol, kako naše proizvodno gospodarstvo dodaja novo stopnjo. Včasih je bila proizvodnja pomenila velike tovarne z montažnimi linijami in ogromne stroške za kapitalsko opremo. V šestdesetih in sedemdesetih je bila proizvodna oprema in računalniki podobni. Bili so tako veliki, da so prevzeli celo sobo. Računalniki so postali manjši in močnejši, zdaj pa se enako dogaja s proizvodnimi orodji. Ti megatrendi pomenijo, da se pri Maker Faire, STEM izobraževanju, velikih podjetjih in zagonskih podjetjih, ki so del gibanja izdelovalcev, ustvarjajo orodja, ki bodo ustvarila novo vrsto proizvajalca. Ustvarjajo milijone indie proizvajalcev, ustvarjalci duš, ki proizvajajo izdelke, ki jih zanimajo. Ta nova stopnja je ogromen vir novih delovnih mest in delujejo bolj kot avtorji ali rock skupine, saj delajo za navijače, ne samo za stranke.

Momentum Letošnja oblikovalska pošta je bila drugačna. Čutil sem spremembo. Čutil sem zagon. To ni minilo ali sijalo. Bilo je resnično. Ni bilo napolnjeno z navdušenjem okoli 3D tiskanja. V zgodnjih dneh Maker Faire se ni počutil kot trgovska razstava, čutila se je kot družabno srečanje. Razstavljavci so bili iz roba, ljudje, ki so globoko strastni, karkoli so naredili. Sčasoma so se nekateri od teh projektov strasti spremenili v podjetja. Sčasoma so ti »ustvarjalci« odraščali in začeli razstavljati kot velike korporacije.

V zgodnjih dneh so velike korporacije, ki so sodelovale, to storile zaradi človekoljubnih razlogov, pa tudi, da bi poskusile ugotoviti, kaj je to gibanje. Veliko jih še vedno poskuša ugotoviti, vendar verjamejo, da obstaja nekaj. Ko sem hodil okoli tega leta, sem opazil, da so obiskovalci zainteresirani, vpleteni in ga prinašajo v svoje življenje. To ni bila radovednost - začetek sprejetja.

Moja napoved je, da bo v naslednjih nekaj letih boljše in boljše, do 10. obletnice pa bo postala osrednji kulturni fenomen, ki se je začel z obrobij in MAKE ga je združil v mainstream.

Proizvajalec Faire je letos zavrtel vogal. Za veke so zgradili nekaj. Pozdravili so predsednika Obamo in v sredo, 18. junija, je Urad za znanost in tehnologijo gostil prvo Belo hišo. Naša država se zdaj resno ukvarja s „izdelavo“ in to je nekaj, kar proslavljamo.

Delež

Pustite Komentar