Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Predstavljamo umetno glasbeno inteligenco v živih glasbenih oddajah

Ne tako dolgo nazaj se je inteligenca umetne glasbe štela za »znanstveno fantastiko«, toda zahvaljujoč majhni ekipi podobno mislečih ljudi iz Italije je postala resnična. Danes A.M.I. - prva svetovna umetna inteligenca, ki je sposobna vdreti improvizacijsko kodo vsakega glasbenika in vsakega instrumenta po nekaj opombah, se razvija v romski univerzi Tre.

»Zveni zapleteno, vendar je pravzaprav zelo zabavno,« pravi Alex Braga, znani glasbenik in avtor te ideje. Na področju elektronske glasbe bo naredil revolucijo z uvedbo A.M.I. tako v živih glasbenih oddajah kot v ustvarjalnem studiu.

A.M.I. Svojo pot do javnega priznanja že gradi zaradi novih Braginih sodelovanj, kjer improvizira skupaj z najboljšimi pianisti danes. Ena od prihajajočih predstav je načrtovana za otvoritveno konferenco "Maker Faire Rome - European Edition" 12. oktobra.

Torej, kolikor gre za članek o umetniški inteligenci glasbe in "Maker Faire Rome", je to tudi zgodba umetnika, čustvenega performerja in navdušenega "nerd" Alex Braga, čigar nadarjenost prinaša občutek avanture drugače. "Suha" tehnologija je nesporna. Z povezovanjem z njegovimi pogledi na proces ustvarjanja glasbe, trajnostno življenje in ustvarjalnost nasploh daje A. M.I. namen - postati orodje za ustvarjanje harmonije med človekom in strojem.

Dirigent orkestra prihodnosti

Umetna inteligenca glasbe zveni zelo… kompleksno. Kako pa dejansko deluje in koliko časa je trajalo, da bi razvili tehnologijo?

Sploh ni zapleteno! Pravzaprav sega v korenine, ko lahko glasbeniki zagledajo brez strahu, da se osredotočijo samo na kemijo med njimi. Elektronska glasba ga je vzela za nekaj časa: najpomembnejši [v predstavi] so postali materiali in priprave.

Umetna inteligenca glasbe (A.M.I) vrača zabavo. Elektronski glasbi daje dušo, saj izvajalcu omogoča, da skoči na oder in improvizira na enak način kot vsak drug glasbenik. Vendar pa delo še poteka. Kar smo prišli do tega, je prva izdaja, za katero smo potrebovali približno 6-8 mesecev.

Trenutno nastopajo z mano, z mojimi stroji in A.M.I. na eni strani odra in pianist na drugi strani odra. Na sredini je velika video projekcija. Torej pianist začne igrati, kar hoče. Ne vem, kaj, ne rabim vedeti in to je zabaven del vseh demonstracij. Po 100 opombah, A.M.I. razpada kodo in začenjam prejemati neomejene beležke, ki jih predvideva, kaj igra. Tako postanem dirigent orkestra prihodnosti, ker vse te midi note dodeljujem virtualnim instrumentom in lahko gradim elektronsko orkestracijo, medtem ko pianist igra.

Če se ustavi, se moj virtualni glasbenik ustavi, če spremeni smer, spremenimo smer, če gre hitreje, gremo hitreje, če se upočasni… no, saj veš, mi smo samo zmečkali, kot če bi bili v jazzu. v tridesetih letih.

Poleg tega vsi njegovi zapisi ustvarjajo vizualno sliko z ene strani zaslona in moje opombe ustvarjajo drugo pot z moje strani. Ko se te vrstice združijo, ustvarjajo nove podobe, ki kažejo, kako lahko človeška stran in umetna inteligenca sodelujeta, da bi ustvarili ravnotežje.

To nas pripelje do naslednjega vprašanja: kako lahko razvoj umetne inteligence glasbe spremeni delovne pogoje za ustvarjalce glasbe?

Zamislite si to: ste producent, aranžer, skladatelj. Imate skladbo in jo želite orkestrirati. Potrebujete bas, potrebujete vrvice, potrebujete flavte, sintetizatorje… Kar običajno počnete, je, da se vrnete na začetek, poslušate melodijo, ki ste jo posneli, in malo po malo gradite vse drugo okoli sebe. Poskusite dodati bas, če ne zveni dobro, ga ponastavite. Nato greste k strunam, polifonični orkestraciji, ki ima veliko plasti, veliko časa načrtovanja. Tako običajno deluje.

Ko uporabljate naš algoritem, morate igrati samo prvo temo. A.M. sestavljam vse ostalo za vas. Lahko ga slišite v realnem času, medtem ko improvizirate na vašo temo. V smislu življenjske uspešnosti, če ste ustvarjalec elektronske glasbe, morate nadzorovati mrežo, parcele, melodije, melodije, take stvari in če živo glasbo, ki je na odru z vami, nekaj spremeni, boste morda na koncu popolnoma zaprli . Tako ima A.M.I za elektronski predvajalnik glasbe kot orkestriranje vseh drugih »glasbenikov« v njegovem instrumentu.

Kako ste prišli do ideje, da ustvarite A.M.I.?

Vedno sem menil, da je umetna inteligenca verjetno najnaprednejše orodje, ki ga moramo izpolniti koncept trajnostne prihodnosti. Vendar je še vedno toliko ljudi, ki verjamejo, da je A.I. je sposoben prevzeti človeštvo v, recimo, 2035. Trditve, da se ustavi razvoj umetne inteligence, so podobne prepovedi kladiva samo zato, ker lahko nekdo z njo zlomi glavo. To so ljudje, ki uporabljajo stroje kot orožje, ne stroji, ki se odločijo postati orožje.

Zato sem želel pokazati, da umetna inteligenca v bližnji prihodnosti nima nič skupnega s suženjstvom ljudi. Glavna ideja je bila pokazati na stopnji, kako lahko človek in stroj sodelujeta, da bi premagala meje, ki jih človek sam ne more doseči in da tudi stroj ne more doseči. Imel sem vizijo za izgradnjo umetne inteligence, ki bi lahko dekodirala improvizacijski vzorec katerega koli glasbenika na odru v realnem času.

Zamisel sem predstavil na nekaj univerzah. Rekel sem, da sem umetnik, ne pišem kod, ampak lahko voham, da je to nekaj za prihodnost. Vprašal sem jih, če je moja vizija znanstvena fantastika ali če je to nekaj, kar je mogoče storiti. Nekateri med njimi so trdili, da je to znanstvena fantastika, nekateri sploh niso odgovorili, ena, to je Univerza v Rimu Tre, pa je želela sodelovati.Profesorji Francesco Riganti, Antonino Laudani in Alessandro Salvini so postali moji “sorodni duši” za razvoj novega organskega instrumenta za ustvarjanje glasbe.

Vdiranje najboljših pianistov na svetu

Kolikokrat ste opravili z A.M.I. že na odru?

Naredil sem približno deset koncertov z enim od najboljših klavirskih improvizatorjev Danilom Rea, ki je nekoč igral z glasbeniki, kot je Chet Baker. Potem, konec avgusta v Parizu, v Centru Pompidou, smo debitirali s Francescom Tristanom, superzvezdnim pianistom iz Luksemburga, znanim po klasičnih delih in značilnem techno slogu. Konec septembra bomo igrali v Palazzo Vecchio v Firencah, nato pa na otvoritveni konferenci "Maker Faire Rome", 12. oktobra. To bo edini koncert, ki ga bom igral s Francescom v času »Maker Faire«, na drugih koncertih pa se bodo pridružili mladi in nadarjeni pianisti iz Accademia Nazionale di Santa Cecilia, enega najbolj prestižnih glasbenih konservatorijev na svetu. S njimi smo sodelovali pri študiju umetne inteligence kot novega glasbenega instrumenta.

Ali je to prvič, da boste udeleženec v “Maker Faire”?

Da, in čast mi je sodelovati na dogodku, ki ga organizira rimski deležnik. Zelo sem vesela, da lahko ta projekt, ki ga je razvila univerza Roma Tre, dobro obdela publika ne samo v Italiji, ampak tudi v tujih državah. Dokler nismo začeli delati na A.M.I., se je ta vrsta projekta štela za nekaj, kar se običajno izvaja v Parizu, Berlinu ali New Yorku. Ljudje, kot sem jaz, so se počutili, kot da jih nimamo. Zdaj, ko v Italiji obstajajo težave z nizko samozavestjo, je pomembno pokazati, da smo sposobni proizvajati velike stvari; ne potrebujemo oditi od doma, družine in oditi nekam drugam, da bi poskusili srečo.

»Maker Faire« je fantastičen dogodek. Lani sem ga iz radovednosti obiskal. Tokrat bom v treh dneh predvajala 10 koncertov, vendar, če imam prosti čas, ga bom porabila za ogledovanje in spremljanje vsega, kar lahko ta dogodek ponudi. Včasih lahko celo majhne stvari postanejo navdih, zato se veselim.

Od kitare in računalnika do zakonov harmonije

Če se ozremo nazaj na vaše delo, vidimo, da ste delali v številnih različnih projektih, ki vključujejo različne medije, vendar se zdi, da je ena oblika, na katero ste se vedno osredotočili, glasba. Kako ste ga začeli izdelovati?

To je smešna zgodba. Ko sem bil star približno dvanajst let, sem ugotovil, da imajo vsi moji prijatelji računalnike, da bi lahko igrali video igre, in nisem mogel. Prosila sem starše, naj mi kupijo eno, vendar so mislili, da bi bilo bolje, če bi namesto tega igral glasbeni instrument. Povedali so mi, da če bi izbrala instrument za študij, bi mi kupili računalnik. Zato sem izbral kitaro.

Moja mama je bila zelo pametna. Ko sem končno dobil računalnik, nisem porabil časa za igranje video iger. Namesto tega so računalnik in kitara postali moji instrumenti za ustvarjanje glasbe.

Ali ste takrat menili, da ste bolj glasbenik ali umetnik?

No, zagotovo se nikoli ne vidite kot sodobnega umetnika tudi takrat, ko ste. Hotel sem biti v rock skupini! Moji lasje so postali modri, potem zeleni, potem pa vse različne barve. Igral sem kitaro, pisal indie psiho rock glasbo in bil sem resnično v to. Ampak, čeprav je rock moja korenine in do sedaj, ko sem pel ali kričal pod tušem, ne kričim sodobne elektronske glasbe, še takrat sem razumel, da je v rocku vse povedano in da je bilo toliko boljših umetnikov, ki so to sem storil pred mano.

Vprašal sem se, kaj bi lahko naredil, da bi postal igralec, inovator. Kakšen je bil futuristični način? Dj? Ne, DJ je bil dolgočasen. To sem naredil, toda ... pritisnete en gumb, vidite, kako ljudje plešejo in niste. Za glasbenika, ki raje igra na odru, se znoja, da bi ponudil svojo dušo množici, ni veliko zabave.

To je sebično, vendar sem hotel narediti nekaj, kar nikoli prej ni bilo storjeno, da me nihče ne bi mogel kritično oceniti ali primerjati z drugim. Nihče ni nikoli stopil na oder z uporabo umetne inteligence, da bi lahko igral v realnem času, zato sem tukaj.

Kdaj se je vaš fokus preusmeril na teme trajnosti, ki so zelo pogoste v vašem delu?

Glasba je bila tista, ki je vse naredila za prave kraje. Glasba kot koda, ki vsebuje zakone harmonije, kot čista namera govoriti duši. Prakticiranje je kot vaditi meditacijo: lahko dosežemo različno raven uma. Zato je moje zanimanje za trajnost, pa tudi celovit pogled na življenje, vodilo s tem.

Mislim, da se ne morete boriti za Amazonko ali da v celoti gledate na naravo, če niste poskušali ustvariti harmonije okoli sebe. Nikoli ne bo delovalo. Zato me zanima tudi ekološka hrana, jaz sem surfer, rad kuham in gojim svoje živilske izdelke. Vsi so sestavni deli sistema, ki jih je treba sestaviti… Ampak to so samo dolgočasne besede, življenje je veliko bolj zanimivo, verjemite mi!

Delež

Pustite Komentar